Светлана Колотупова, заместитель директора
Феодосийского литературно-мемориального музея А.С. Грина
Музыка и проза – на первый взгляд, они могут показаться несовместимыми. Но если обратиться к любому произведению Александра Степановича Грина, и всё равно, будет ли это роман или рассказ, то о каждом можно сказать, что в гриновском мире живет музыка. Она сопутствует переживаниям героев, вмешивается в их душевное состояние, в их поведение и даже судьбы. В своих произведениях Александр Степанович часто отражает роль искусства для человечества.
Александр Грин любил музыку. Первая жена писателя Вера Калицкая вспоминала:
«Иногда я играла Александру Степановичу на рояле. Из пьес, которые я знала, ему больше всего нравился Второй вальс Годара. Однажды, прослушав его, Александр Степанович сказал:
— Когда я слушаю этот вальс, мне представляется большой светлый храм. Посреди него танцует девочка». [5; 86] В рассказе «Племя Сиург» снова встречается «Второй вальс» Годара: «В каюте рокотал и плавно звенел рояль… Эли торопливо нажимал клавиши. Доктор сел в кресло. Эли играл второй вальс Годара, а впечатлительный доктор, как всегда, слушая музыку, представлял себе что-нибудь. Он видел готический, пустой, холодный и мрачный храм; в стрельчатых у купола окнах ложится, просекая сумрак, пыльный, косой свет, а внизу, где почти темно, белеют колонны. В храме, улыбаясь, топая ножками, расставив руки и подпевая сама себе, танцует маленькая девочка. Она кружится, мелькает в углах, исчезает и появляется, и нет у нее соображения, что сторож, заметив танцовщицу, возьмет ее за ухо. Неодобрительно смотрит храм». [1; 288]
Вторая жена писателя Нина Николаевна рассказывала, как в 1929 году Александр Степанович слушал концерт певицы Катульской и был очарован ее голосом, «слова романса раскрывались не по-обычному». Тогда, вспоминая рассказ Тургенева «Певцы», Грин сказал: «Талант настоящий всегда волнует, всегда найдет дорогу к сердцу <…>, этому не научишься, это с человеком рождается. Можно отшлифовать талант, сделать его еще шире и прекраснее, но приобрести нельзя». [4; 102]
В прозу Грина часто вплетены стихотворные строки. Они органично сочетаются с повествованием, вносят оживление и звучат, как песни. В рассказе «Капитан Дюк» «звучит» насмешливая песня бывалых моряков.
Позвольте вам сказать, сказать,
Позвольте рассказать,
Как в бурю паруса вязать,
Как паруса вязать.
Позвольте вас на саллинг взять,
Ах, вас на саллинг взять.
И в руки мокрый шкот вам дать, Вам шкотик мокрый дать… [2; 344]
Совсем иначе, вместе с трагическим финалом, входит песня в рассказ «Корабли в Лиссе». Она завершает произведение и как бы подводит траурную черту.
Южный Крест там сияет вдали.
С первым ветром проснется компас.
Бог, храня
Корабли,
Да помилует нас! [3; 261]
А в рассказе «Вокруг света» песенный финал иной – мажорный и жизнеутверждающий, наполненный горячим чувством и неукротимой жизненной энергией:
В Зурбагане, в горной, дикой, удивительной стране,
Я и ты, обнявшись крепко, рады бешеной весне.
Там весна приходит сразу, не томя озябших душ,
В два-три дня установляя благодать, тепло и сушь. [4; 188]
Это своеобразный гимн Зурбагану, городу страны, созданной воображением Грина, и в то же время – гимн непобедимой любви.
Музыка играет ведущую роль в рассказе «Черный алмаз», где знаменитый скрипач Ягдин прибывает в один из сибирских острогов с целью дать концерт заключенным. На первый взгляд, его цель благородна. Но это не так: Ягдин задумал черное дело. И инструментом воплощения своего зловещего замысла выбрал музыку. Он хотел отомстить бывшему любовнику своей жены – Трумову, который ради любви по несчастливой случайности убил человека и вследствие этого оказался на каторге. В целях мести скрипач решил явиться перед несчастным на третий год каторги, когда заключенный будет страдать от своей доли. При помощи прекрасной музыки Ягдин надеялся добить соперника, который вспомнит о самых ярких моментах своей жизни и будет острее чувствовать свое унижение. «И так как желание его как можно больнее ранить Трумова своим искусством было огромно, то и играл он с высоким, даже для него не всегда доступным совершенством. Он играл небольшие, но сильные вещи классиков: Мендельсона, Бетховена, Шопена, Годара, Грига, Рубинштейна, Моцарта. Беспощадное очарование музыки потрясло Трумова…» Но кульминацией стало исполнение любимого романса Трумова «Черный алмаз». Имя автора в рассказе неизвестно. Но, возможно, речь идет о «Черном алмазе» Бремеровского. И так велика была сила искусства, что Трумов на следующий день бежал из острога. Спустя полтора года Ягдин получил от него письмо со словами… благодарности: «Искусство-творчество никогда не принесет зла. Оно не может казнить. Оно является идеальным выражением всякой свободы…» … [3; 143]
Музыка живет и на страницах больших произведений писателя. Санди – герой романа «Золотая цепь» – заблудился в лабиринте нежилой части дворца. Он впадает в отчаяние, но ему на помощь приходит музыка.
Бесспорно, что самое музыкальное произведение писателя – повесть-феерия «Алые паруса». Музыка входит здесь в свои права постепенно. Начиная с предсказания Эгля: «Корабль подойдет к берегу под звуки прекрасной музыки…» [2; 15]
Капитан Грэй после посещения Лисса, где он приобрел две тысячи метров алого шелка, слышит виолончель: «Бродячий музыкант, настроив виолончель, заставил ее тихим смычком говорить грустно и хорошо; его товарищ флейтист осыпал пение струн лепетом горлового свиста; простая песенка, которою они огласили дремлющий в жаре двор, достигла ушей Грэя, и тотчас он понял, что следует ему делать дальше». Музыкант Циммер с уверенностью утверждает: «В скрипке и виолончели всегда отдыхают феи». Предлагая собрать оркестр, Грэй говорит: «Соберите оркестр, но не из щеголей с парадными лицами мертвецов, которые в музыкальном буквоедстве или, что еще хуже, – в звуковой гастрономии забыли о душе музыки и тихо мертвят с эстрады своими замысловатыми шумами, – нет. Соберите своих, заставляющих плакать простые сердца кухарок и лакеев, соберите своих бродяг. Море и любовь не терпят педантов».
Возможно, благодаря своей музыкальности, «Алые паруса» стали одним из любимых произведений у многих деятелей искусства. В 1939 году в Ялте состоялся концерт симфонического оркестра, где под музыку Глиэра читали отрывки из повести «Алые паруса» и рассказа «Гнев отца». Символично, что накануне Великой Отечественной войны молодой композитор Владимир Юровский начал работу над балетом по повести-феерии. Он продолжал работать над ним в первые месяцы войны, уже под аккомпанемент немецких бомб, сброшенных на Москву, и закончил в эвакуации, в Куйбышеве. 30 декабря 1942 года состоялась премьера балета. Партию Ассоль композитор писал специально для балерины Ольги Лепешинской. Но Ольга Васильевна не смогла стать первой исполнительницей этой роли: в то время балерина выступала на фронтах перед нашими бойцами. Это было время контрнаступления Красной армии, время битвы за Сталинград, когда появилась твердая уверенность в нашей победе. Роль Ассоль тогда исполнила Ирина Тихомирнова. По мнению критиков, образ гриновской героини, созданный Тихомирновой, «подкупает своим обаянием и мягкостью». А 5 декабря 1943 года в Москве, на сцене Большого театра, состоялся показ балета с Ольгой Лепешинской в главной роли. «Не случайно в дни суровой войны, которую ведет наш народ с жестоким врагом, Большой театр показал своим зрителям произведение, полное жизнеутверждающей силы и нашел для его постановки интересные, яркие краски».
Руна, героиня романа «Блистающий мир», говорит Друду о воздействии музыки на человеческую душу: «Мне хочется жить как бы в несмолкающих звуках торжественной, всю меня перерождающей музыки». В 2024 году Феодосийский музей Александра Грина и все поклонники творчества писателя отмечали и 100-летие выхода в свет романа «Блистающий мир». На страницах романа звучат «Фанданго», «Мексиканский вальс», «Санта Лючия», вальс из оперы «Фауст», «Южный Крест» и, конечно, Второй вальс Годара. В том же году сотрудники музея создали видеофильм «Любимые мелодии Александра Грина» по роману «Блистающий мир». При его создании старший научный сотрудник музея Наталья Васильевна Яловая провела большую исследовательскую работу, тщательно изучив не только текст романа «Блистающий мир», но и популярную музыку времени Александра Грина. [6]
В произведениях Александра Грина музыка играет важную роль: она придает сил, вдохновляет к свершению подвигов и благородных поступков, служит своеобразным проводником между нематериальным и материальным, идеальным и реальным.
Литература
- Грин А.С. Собрание сочинений в 6-ти томах. Т. 2. – М.: Издательство «Правда», 1965. – 484 с.: ил.
- Грин А.С. Собрание сочинений в 6-ти томах. Т. 3. – М.: Издательство «Правда», 1965. – 448 с.: ил.
- Грин А.С. Собрание сочинений в 6-ти томах. Т. 4. – М.: Издательство «Правда», 1965. – 400 с.: ил.
- Грин Н.Н. Воспоминания об Александре Грине: Мемуарные очерки. Дневниковые записи. Письма. / Сост. ,подг. Текста, коммент. Н.Яловой, Л.Варламовой, С.Колотуповой. – Феодосия; М.: Издат. дом Коктебель, 2005. – 400 с.: ил. – (Образы былого)
- Калицкая В.П. Моя жизнь с Александром Грином: воспоминания. Очерки. Письма/Феодосийский литературно-мемориальный музей А.С. Грина. Из. 2-е, исправл. и дополн. Сост. и подг. текстов: Л.Варламова, Н.Яловая, Д. Лосев. Феодосия; М.: Издат. дом «Коктебель», 2021. 400 с.: ил. (портрет мастера. Вып. 6). С. 86.
- https://vk.com/feomuseygrina?w=wall216336650_2948